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奥斯卡往事丨第14届(1942)现代电影源起《公民凯恩》

2021-04-07 15:59:13拍电影网

前文回顾:奥斯卡往事丨第一届(1929)(上)(下)第二届(1930)第三届(1930)第四届(1931)第五届(1932)第六届(1934)第七届(1935)第八届(1936)第九届(1937)第十届(1938)第十一届(1939)第十二届(1940)第十三届(1941)



第十四届(1942)

 

现代电影源起《公民凯恩》

最佳影片花落《青山翠谷》


一、典礼综述


1941年太平洋战争全面爆发,美国被彻底卷入二战,而学院也就下一年度是否举办颁奖礼进行了激烈讨论。最终多数会员认为电影对反法西斯战争将会起到积极作用,因此决定照常在巴特摩尔饭店举行颁奖礼,司仪则继续由鲍勃.霍普担任,只是到场嘉宾均不穿晚礼服,一身戎装出席的男演员也不在少数。


学院新任主席贝蒂.戴维斯提议在颁奖礼的同时进行战争捐款,意见被否决后她便递交了辞呈。而时任中国驻美大使胡适出席了颁奖礼并上台致辞以感谢美国政府对中国抗战的支持。


本届奥斯卡最佳影片归属悬念重重,约翰.福特满怀乡愁的诗意作品《青山翠谷》击败被誉为“现代电影里程碑”的《公民凯恩》及黑色电影开山之作《马耳他之鹰》登顶折桂至今充满争议,《苏利文的旅行》、《夜困摩天岭》等优秀作品未能入围则令人遗憾不已。


加里.库柏以主旋律作品赢得影帝称号,琼.芳登斩获影后桂冠但却与姐姐翻脸成仇,而表现完美的亨弗莱.鲍加无缘影帝提名更是令影迷百思不得其解。


此外,本届奥斯卡新增了最佳纪录片奖。最佳原创配乐与配乐奖则变更为最佳剧情片与音乐片配乐奖,证明了音乐歌舞片在好莱坞的强势地位。



二、主要奖项


最佳影片 《青山翠谷》(How Green Was My Valley)


最佳导演

约翰.福特


本届奥斯卡最佳影片花落20世纪福克斯公司由约翰.福特执导作品《青山翠谷》。


影片改编自英国作家理查德.勒弗林同名小说,作品通过少年休.摩根的回忆展现了19世纪末威尔士矿工摩根一家种种不幸遭遇:


老摩根和休的五位哥哥都在煤矿打工,生活虽然艰苦不过一家人其乐融融。然而随着工业革命来临,摩根一家面临失业危机,但笃信天主教的老摩根不愿以罢工方式争取权益也使父子之间产生了矛盾。

最终老摩根和休的大哥死于矿难,四个哥哥先后离开家乡,自幼立志像父兄一样下井工作的休也不得不告别这座青山翠谷。


这部探讨宗教信仰、亲情伦理、社会制度等极具现实意义主题的作品以其严谨的结构、优美的画面、质朴的风格成为好莱坞经典叙事巅峰之作,唐纳德.克里斯普、沃尔特.皮金、玛琳.奥哈拉及小演员洛迪.麦克道威尔等人精彩的表演也为影片增色不少。不过,在这个佳作连连的电影年度本片登顶折桂实在令人难以信服。

约翰.福特以本片第三次荣膺最佳导演奖,他也成为奥斯卡史上首位蝉联最佳导演的电影人。


最佳影片提名:


米高梅《落花飘零》

派拉蒙《良宵苦短》

哥伦比亚《乔丹先生出马》

塞缪尔.高德温公司《小狐狸》

雷电华《公民凯恩》、《深闺疑云》

华纳兄弟《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《一只脚在天堂》


最佳导演提名:


威廉.惠勒(《小狐狸》)

奥森.威尔斯(《公民凯恩》)

霍华德.霍克斯《约克军曹》

亚历山大.哈尔(《乔丹先生出马》)



最佳编剧  哈里.西格尔、西德尼.布奇曼、赫尔曼.曼凯维奇

好莱坞著名编剧哈里.西格尔、西德尼.布奇曼以亚历山大.哈尔执导喜剧片《乔丹先生出马》分别赢得最佳故事、最佳剧本奖。


影片讲述职业拳击手乔在空难去世以后来到天堂,却被告知上帝弄错了。于是他的灵魂在天使乔丹帮助下回到人间并依附在不同人物身上由此引发出一系列幽默搞笑事件。


本片以其新颖奇幻的创意、幽默诙谐的风格赢得了观众好评,而罗伯特.蒙哥马利、克劳德.雷恩斯、伊芙琳.凯耶丝等明星也均表现精彩值得一赞。


本片后来被好莱坞数次翻拍,其中最著名的当属1978年好莱坞风流才子沃伦.比蒂自编自导自演的《天堂可以等待》。


主要在百老汇从事戏剧创作的西格尔代表作还有《消失的地平线》等著名影片;因黑名单事件导致事业中断的布奇曼则以《史密斯先生到华盛顿》、《孽海狂涛》等经典作品名噪一时;舞台演员出身的哈尔导演代表作还有《午夜俱乐部》、《睡前故事》等。

 

好莱坞著名编剧赫尔曼.曼凯维奇以《公民凯恩》荣获最佳原创剧本奖(因篇幅原因,影片详情在“佳作拾遗”板块介绍)。


出生于纽约德国移民家庭的曼凯维奇早年曾经从事记者工作,20年代他凭借编剧才华在百老汇崭露头角,随后他前往好莱坞并以编撰《最后命令》、《绿野仙踪》、《洋基的骄傲》等影史经典名噪一时。


嗜酒如命的曼凯维奇以其观点尖刻、言辞犀利著称,而他的弟弟约瑟夫.曼凯维奇也是好莱坞著名电影人。


身兼编剧、导演、制片人的约瑟夫40-50年代凭借《三妻艳史》、《彗星美人》一连斩获4座小金人。



影帝

加里.库柏

英俊魁梧、气质儒雅的好莱坞影星加里.库柏凭借霍华德.霍克斯执导影片《约克军曹》荣膺影帝殊荣。


影片根据一战期间真人真事改编,作品讲述原本放荡不羁的田纳西州青年阿尔文.约克为了迎娶心上人而洗心革面成为虔诚的基督徒。一战爆发后约克被迫参军入伍,不愿开枪杀人的他目睹身边战友不断牺牲之际终于领悟了“凯撒的归凯撒、上帝的归上帝”。


最终约克凭借其神奇枪法决定了一场战役的胜利,而以一己之力俘获132名德军的他也作为战斗英雄荣归故里。


本片结构精巧、风格诗意,特别是从宗教和爱国主义的角度阐释了美国参加两次世界大战的必要性,堪称好莱坞最优秀的战争动员片之一。


因上映时恰逢美国对日宣战,本片最终一举斩获了1,600万美元高额票房,以扮演英雄人物著称的库柏也凭借这部激励人心的主旋律影片收获其第一座小金人,而琼.莱斯利、沃尔特.布里南等配角精彩的表现也可圈可点。


2016年好莱坞著名电影人梅尔.吉布森携手安德鲁.加菲尔德等明星拍摄影片《血战钢锯岭》与本片异曲同工且主题更加深刻,该片同样值得影迷一看。


出生于美国蒙大拿州的库柏父亲曾担任当地最高法院法官,母亲是英国贵族。库柏9岁时回到英国接受贵族教育,高中时期迷上了艺术与戏剧表演。


1926年,英俊儒雅、身材魁梧的库柏加入派拉蒙公司并以《翼》、《IT》、《摩洛哥》等卖座影片在好莱坞崭露头角。

1936年,库柏以卡普拉影片《迪兹先生进城》荣获影帝提名自此跻身一线明星之列。

1941年,库柏凭借《约克军曹》荣膺影帝殊荣,1952年又以《正午》再次赢得小金人。

同时,5获影帝提名2次折桂的库柏与詹姆斯.斯图尔特共同被视作好莱坞艺人中的道德楷模。1939年,美国财政部宣布库柏是好莱坞薪资最高的人 (当年其收入为48万美元),几乎没有人表示不满,因为所有观众都觉得这个沉默寡言、行事低调的男人是大银幕上最完美的英雄。


1961年,库柏因前列腺癌去世,终年60岁。其代表作还有《洋基的骄傲》、《永别了,武器》、《战地钟声》等影史经典。


此外,与库柏相守一生的妻子维若妮卡.巴尔夫是小金人设计者塞德里克.吉本斯的侄女,作为演员她参演了1933年怪兽片《金刚》。


影帝提名:


加里.格兰特(《断肠记》)

奥森.威尔斯(《公民凯恩》)

沃尔特.休斯顿(《黑夜煞星》)

罗伯特.蒙哥马利(《乔丹先生出马》)



影后

琼.芳登

好莱坞著名女星琼.芳登以希区柯克执导影片《深闺疑云》赢得影后桂冠。


影片改编自英国作家安东尼.伯克利极富神秘色彩的小说《真相大白之前》,作品讲述富家千金丽娜与职业赌徒约翰尼结婚之后身边亲人好友不断死去自己也惶惶不可终日的故事。


本片以其紧张的节奏、悬疑的气氛牢牢抓住观众视线,片中从头至尾没有谋杀场景却处处逼真表现出令人心生疑窦的迹象,与片名“疑云”(Suspicion)正好完美契合。


尽管因制片商不想损害男主角加里.格兰特的形象而强行炮制的圆满结局有些差强人意,但本片仍被视作希区柯克又一部别具匠心的不朽经典。而芳登也成为唯一一位以希区柯克影片荣获小金人的演员。

 

出生于日本、有英美血统的琼.芳登是好莱坞黄金时代代表人物,气质典雅、性格独立的她40年代凭借《简.爱》、《一个陌生女人的来信》、《长恨歌》、《奥赛罗》等经典作品红极一时,50年代仍然活跃在百老汇舞台,60年代则因婚姻失败逐渐退出了演艺圈。


演艺事业极为顺利的芳登感情生活却充满波折,她先后有过4段婚姻但最终都以分手告终。

晚年孑然一身的芳登曾感叹说:我要是男人的话,生活之路或许会坦荡一些。而芳登的个人喜好确实更为接近男性,她是一位优秀的飞行员,同时酷爱骑马、旅行等户外运动。

此外,芳登是好莱坞著名女星奥利维亚.德.哈维兰的嫡亲妹妹(芳登从影使用继父姓氏,哈维兰则延用父姓,因此现代观众对她们实为姐妹知之甚少),然而因为本届奥斯卡影后之争,导致两人终生不和。


1978年,芳登在其个人自传《并非十全十美》中叙述了她与姐姐竞争比拼的缘由:芳登对母亲偏爱姐姐早有不满,心高气傲的哈维兰则很少与妹妹沟通,最终导致这对奥斯卡史上唯一一对都赢得过影后桂冠的姐妹在颁奖典礼上互不理睬甚至互相拆台。


芳登晚年在一次接受采访时曾说:“我先结婚,我先赢得奥斯卡,如果我再比她先死的话,哈维兰一定气得脸色铁青,因为我彻底打败了她”。


最终她也确实如愿以偿:2013年96岁高龄的芳登因病去世,而比她大1岁的德.哈维兰在听说芳登的死讯之后只是淡淡地送给妹妹一个墓志铭:“Quitter”(轻易放弃的人)。


影后提名:


贝蒂.戴维斯《小狐狸》

葛丽娅.嘉逊(《落花飘零》)

芭芭拉.斯坦威克(《火球》)

奥利维亚.德.哈维兰(《良宵苦短》)



最佳男女配角

唐纳德.克里斯普、玛丽.阿斯特

出生于苏格兰的好莱坞著名演员唐纳德.克里斯普凭借《青山翠谷》中老摩根一角荣获最佳男配角奖。


这位默片时代就进入影坛的老戏骨曾经在大卫.格里菲斯《一个国家的诞生》中扮演格兰特将军,而他与伊丽莎白.泰勒合作出演的影片《玉女神驹》也令观众印象深刻。


1974年,演艺生涯近60年的克里斯普以92岁高龄去世,代表作还有《左拉传》、《海鹰》等影史佳作。


好莱坞著名女星玛丽.阿斯特凭借《马耳他之鹰》、《弥天大谎》荣获2个最佳女配角提名并以后者收获一座小金人(这也导致学院不得不自此规定演员只能以1部作品参加1种奖项的角逐)。


由爱德芒德.古尔丁执导的言情影片《弥天大谎》改编自美国作家波兰.班克斯短篇小说,作品讲述飞行员彼得在其前后两任女友之间难以取舍,最终他遭遇空难生还才发现自己的真爱。


本片剧情尽管俗套,但仍凭借贝蒂.戴维斯、玛丽.阿斯特、乔治.布兰特三位明星精彩的表演赢得了观众赞誉。


出生于伊利诺斯州教师家庭的阿斯特默片时代以童星出道,演艺生涯长达半世纪的她代表作还有《红尘》、《孔雀夫人》等影史经典。

此外,颇具古典美的阿斯特在好莱坞以诸多绯闻著称,她第一任丈夫是著名导演霍华德.霍克斯的弟弟肯尼思.霍克斯,不过后者1930年死于飞机失事。


之后阿斯特与好莱坞影星约翰.巴里摩尔、剧作家乔治.考夫曼等知名人士的婚外情也闹得沸沸扬扬举国皆知,而她的自传《A Life on Film》(从影一生)更是一度成为美国畅销书。1987年,四度结婚的阿斯特以81岁高龄去世。



三、特别奖


特别荣誉奖

雷伊.斯科特


美国摄影师雷伊.斯科特凭借反映中国抗日战争的纪录影片《苦难》荣膺特别荣誉奖。


 

四、其它奖项


最佳艺术指导

理查德.戴、塞德里克.吉本斯


理查德.戴以《青山翠谷》赢得黑白影片最佳艺术指导奖。


塞德里克.吉本斯凭借茂文.勒洛伊执导影片《落花飘零》荣获彩色影片最佳艺术指导奖。


影片改编自美国作家拉尔夫.威尔怀特同名小说,作品讲述一对中年丧子的夫妇强忍悲痛并以持之以恒的爱心照顾无家可归孤儿的故事。

本片剧情感人、风格质朴,而加拿大影星沃尔特.皮金与英伦美女葛丽娅.嘉逊精彩默契的配合也值得一赞。次年他们再度联袂出演了战时主旋律作品《忠勇之家》。


最佳摄影

阿瑟.米勒、恩斯特.帕尔默


好莱坞著名摄影师阿瑟.米勒以《青山翠谷》赢得黑白影片最佳摄影奖。


13岁就进入电影圈打杂、7获提名3次折桂的米勒代表作还有《圣女之歌》、《佐罗的面具》、《安娜与国王》等著名影片。

好莱坞著名摄影师恩斯特.帕尔默凭借鲁宾.马莫利安执导影片《碧血黄沙》赢得彩色影片最佳摄影奖。


影片根据西班牙著名作家、政治家文森特.伊巴涅斯同名小说改编,作品通过斗牛士胡安跌宕起伏的一生,展现了19世纪晚期西班牙的社会百态。


这部充满异域情调的优秀作品以其华丽的摄影、浪漫的风格以及惊心动魄的斗牛场面吸引了观众眼球,英俊潇洒的泰隆.鲍华表现精彩可圈可点,风情万种的丽塔.海华丝则凭借本片一举成为好莱坞40年代性感女神。


默片时代就享誉影坛的帕尔默40年职业生涯中拍摄了160多部影片,其代表作《四魔鬼》(茂瑙著名作品,可惜拷贝已经遗失)、《第七天堂》、《马路天使》、《折剪为盟》等均堪称影史经典。


最佳配乐

伯纳德.赫尔曼、弗兰克.丘吉尔

好莱坞配乐大师伯纳德.赫尔曼以威廉.迪亚特尔影片《黑夜煞星》荣获剧情片最佳配乐奖。


影片根据美国著名作家、诗人斯蒂芬.班尼特同名小说改编,作品讲述即将破产的农夫钱伯斯与魔鬼达成协议通过出卖灵魂换取财富,最终富可敌国的他却众叛亲离、追悔莫及。


这部美国版《浮士德》以其深刻的主题、魔幻的风格令观众回味无穷,而詹姆斯.克雷格、爱德华.阿诺德、沃尔特.休斯顿等明星精彩的表演也为影片增色不少。


毕业于赫赫有名的纽约茱莉娅音乐学院、早年曾任哥伦比亚广播公司音乐总监的赫尔曼40年代凭借《公民凯恩》开启电影配乐生涯,50年代后成为希区柯克御用配乐师。


1975年,6获提名1次折桂的赫尔曼因病去世,终年64岁。作品风格多样、善于营造气氛的赫尔曼代表作还有《西北偏北》、《迷魂记》、《擒凶记》、《精神病患者》、《群鸟》、《出租汽车司机》等影史经典,其中《迷魂记》一度被评选为百年影史配乐之冠。

 

好莱坞作曲家弗兰克.丘吉尔以迪斯尼动画片《小飞象》赢得音乐片最佳配乐奖。

作为迪斯尼公司首席作曲家,丘吉尔曾经为《三只小猪》、《小鹿斑比》等经典作品配乐。但1942年他因为工作压力过大自杀身亡,死时年仅41岁。



最佳剪辑

威廉.赫尔姆斯


好莱坞著名剪辑师威廉.赫尔姆斯以《约克军曹》获最佳剪辑奖。


默片时代就进入影坛的他代表作还有《逃亡》、《黑暗的胜利》等著名影片。

 

此外,由加拿大国家电影局制作的《丘吉尔的岛屿》荣膺奥斯卡首个最佳纪录片奖。


影片真实纪录了英国皇家海军、空军与纳粹德国艰苦卓绝的战斗场面,激发了盟国军民抗战到底的决心。


限于篇幅该奖项下文从略介绍。



五、佳作拾遗


《公民凯恩》

(Citizen Kane)

26岁的美国天才电影人奥逊.威尔斯自导自演处女作《公民凯恩》被誉为传统电影与现代电影的分水岭。


影片讲述记者汤普森以报业大亨凯恩去世后留下的“玫瑰花蕾”这句遗言为线索,通过死者同事、朋友、妻子的回忆叙述一步步还原凯恩人生轨迹,揭示出工业时代导致人性的变异与迷失。


本片除具备古典戏剧跌宕起伏的风格、当代哲学深邃广博的沉思外,无论叙事技巧、拍摄方式、人物塑造等方面都显现出史无前例的大胆创新:导演将非线性叙事、多视角结构、景深镜头、移动摄影、背景音效等多种革命性技术完美融合,打破了传统电影的美学规则和艺术形式,通过象征、隐喻、新闻、旁白等多种手法解构纷繁复杂的人性,最终铸就了这座现代电影的里程碑。而威尔斯、约瑟夫.科顿、多萝西.康明格尔、艾格尼丝.摩尔海德等人精彩的表演也为影片加分不少。


不过,由于片中“玫瑰花蕾”一词触及了美国传媒业巨头威廉.伦道夫.赫斯特的隐私(据说“玫瑰花蕾”一词是赫斯特对其情妇、好莱坞女星玛丽恩.戴维斯私处的昵称),导致这部划时代的伟大作品上映之后阻力重重,最终以票房惨淡收场。


而“玫瑰花蕾”这原本象征生命中稍纵即逝美好事物的普通名词也从此成为影史上最著名的隐晦玩笑。

 

奥逊.威尔斯堪称好莱坞最具文化意义的电影大师。

这位出生于美国威斯康辛富豪家庭的神童3岁就能阅读,4岁时表现出绘画和魔术方面的才能。

父母离异后,威尔斯跟随父亲周游各国,所到之地包括中国上海。15岁时威尔斯获得哈佛大学奖学金(同年他父亲去世),但他却没有选择去哈佛,而是远赴欧洲闯荡。


最初,威尔斯前往爱尔兰从事绘画与戏剧表演,后又到伦敦编写关于莎士比亚的书籍,18岁时甚至去西班牙做了一阵斗牛士。从威尔斯的少年经历可以看出,他拥有无与伦比的艺术天赋,但也充满叛逆无常的性格基因。


1934年,威尔斯回到美国百老汇参加戏剧演出,在那里他结识了舞台剧制作人约翰.豪斯曼、演员约瑟夫.科顿、音乐人伯纳德.赫尔曼等一批志同道合的艺术家。


1936年,威尔斯执导全部由黑人出演的莎翁经典剧作《麦克白》(该剧为帮扶黑人而作)大获成功,21岁的他因此被誉为戏剧界天才。同年,威尔斯与豪斯曼等人组建水星剧团并推出《裘里斯.凯撒》等剧作广受好评,该剧团成员后来成为威尔斯拍摄电影的基本班底。


在进行戏剧演出的同时,音色华丽的威尔斯还从事广播剧工作。1938年,威尔斯以广播剧《世界大战》一夜之间成为全美国家喻户晓的明星,该剧根据英国著名科幻作家乔治.威尔斯同名小说改编(2005年大导演斯皮尔伯格携手汤姆.克鲁斯拍摄了同名电影),威尔斯以逼真的艺术技巧令听众误以为火星人真的登陆地球而惊恐万分。


随后,声名鹊起的威尔斯被雷电华公司的老板乔治.沙弗纳招至麾下,于是他率领水星剧团从百老汇来到了好莱坞。


到雷电华之初,威尔斯就想把英国著名作家约瑟夫.康拉德小说《黑暗之心》搬上银幕,但因资金原因未能如愿(1979年大导演科波拉根据这部探讨人性暴力根源的经典作品创作了越战影片《现代启示录》,该片荣膺戛纳电影节最佳影片、奥斯卡最佳摄影等多项大奖)。


1941年,威尔斯自导自演了处女作《公民凯恩》,尽管影片后来被奉为圭臬,可是当年的观众却对这部电影语言过于超前的伟大作品无法理解,以致该片最终令雷电华公司亏损了15万美元。


1942年,威尔斯自导自演了其更具野心的作品《安倍逊大族》,然而该片又被雷电华公司剪得七零八落,上映后票房更是一败涂地。愤怒的威尔斯无可奈何,他根据合约拍摄了乏善可陈的间谍片《长夜漫漫路迢迢》后就与雷电华公司分道扬镳。


此后很长一段时间都没人找威尔斯拍片,他再次回到电台做广播节目。不过,作为一名出色的演员威尔斯在好莱坞还是占有一席之地。1943年,威尔斯与琼.芳登联袂出演了经典名著改编影片《简.爱》(由罗伯特.斯蒂文森执导)大获观众好评,片中他除了饰演男主角外,还一手包办了编剧、美工等工作,而其独具匠心的设计使该片与众多版本的同名电影相比独具哥特风格。


1946年,威尔斯与著名制片人山姆.斯皮尔格合作推出惊悚作品《陌生人》成为他唯一一部卖座影片。次年,威尔斯在哥伦比亚公司支持下拍摄了《上海小姐》,该片由威尔斯和他当时的妻子、好莱坞性感女星丽塔.海华丝主演,在这部包含悬疑、凶杀、爱情等元素的商业作品中,威尔斯尝试改变海华丝的银幕形象而将她标志性的金发剪短,并让她扮演蛇蝎心肠的反派,导致影片最终被公司雪藏,随后威尔斯、海华丝这对金童玉女也黯然离婚。


1948年,威尔斯执导了其最擅长的莎翁戏剧改编作品《麦克白》,但该片的超现实主义风格不为观众接受,影片最后还是未能收回成本。

50年代,在好莱坞博得“天才与冒失鬼”外号的威尔斯只好前往欧洲发展(其中更主要原因是他被麦卡锡分子列入了黑名单),期间他不停接演各种影片,哪怕充当配角、龙套、旁白,只为了赚取片酬以拍摄《奥赛罗》、《堂吉诃德》等经典作品,而此后30多年中他几乎都无法摆脱这种尴尬处境。


1955年,威尔斯与欧洲电影人合作拍摄了影片《阿卡汀先生》,这部兼具惊悚、悬疑、精神分析等多种元素的优秀作品最后仍旧因为剪辑问题导致票房惨淡。


1956年,威尔斯重回好莱坞并为环球公司拍摄了他的最后一部杰作《历劫佳人》。虽然拍摄期间威尔斯尽量与制片公司搞好关系,但这部黑色电影不朽之作最终还是毁在了环球公司剪辑室。该片上映后恶评如潮,直至数年后才被法国新浪潮电影人发现并倍加推崇,但影片原始版本却早已遗失了。


此后,落寞的威尔斯辗转欧洲拍摄了一系列文学名著改编影片,其中《审判》(改编自卡夫卡同名小说,讲述一名小职员遭体制迫害的故事)、《午夜钟声》(改编自莎士比亚《亨利四世》等五部戏剧,塑造了一个空有理想但却不合时宜的堂吉诃德式悲剧人物。片中主人公郁郁而终的结局也是威尔斯一生壮志难酬的写照)等作品如今已被公认为影史经典。


威尔斯晚年只参与一些小成本电影、电视的拍摄,都是充当配角、龙套、旁白等;他还主持过电视脱口秀并偶尔在电影学院授课。1970年,威尼斯电影节授予威尔斯终身成就奖;1971、1975年美国电影与艺术科学院、美国电影学会也分别授予其终身成就奖,但威尔斯均未到场领奖。1985年,70岁的威尔斯因心脏病发作逝世于洛杉矶,其遗体被安葬在西班牙。

虽然在商业上极不成功,但威尔斯却被好莱坞新一代电影人视为偶像。科波拉拍摄《教父》时曾考虑让威尔斯担任男主角,因为无论从体态、年龄、演技、嗓音、气质方面他都堪称上上之选。但科波拉最后选择了同样处于事业低谷的马龙.白兰度并使后者再创演艺事业辉煌。乔治.卢卡斯拍摄《星球大战》时也曾邀请威尔斯为黑武士配音,但这次却被威尔斯拒绝了。而彼得.博格丹诺维奇关于威尔斯的研究著作在70年代也畅销一时。


威尔斯作为演员共出演了100多部电影(包括配音);作为编剧创作了42个剧本;作为导演执导了近40部影片。凭借对电影的巨大贡献,他荣获3个终身成就奖,法国新浪潮电影人则称之为现代电影奠基人,而他的一生更像是一部惹人遐思的传奇电影。


正如好莱坞著名导演罗伯特.怀斯所言:威尔斯是我遇见过的最接近上帝的传奇电影人。这一说法后来几乎被所有电影人接纳,因为他们都不得不仰视这位空前绝后的电影大师。


有趣的是,威尔斯确实是名副其实的“巨人”,他身高1.92米,晚年体重达400磅,在好莱坞他与马龙.白兰度被称作两座“人山”。

威尔斯生前还有几部早已筹划但未能完成的作品。其中包括他最喜欢的《堂吉诃德》(拍摄数年但未完成)、《环游地球80天》(1956年由伊丽莎白.泰勒第三任丈夫、著名制片人迈克尔.托德制作完成并赢得奥斯卡最佳影片殊荣)、《凡尔杜先生》(卓别林购买了该片剧本并将其打造成为针砭时弊的现实主义佳作)、《风的另一侧》(威尔斯遗作,由约翰.休斯顿主演)等。


此外,威尔斯一生共经历过3次婚姻5段感情。1934年,他与芝加哥女演员、社交名媛弗吉尼亚.尼科尔森结婚,但5年后因威尔斯爱上墨西哥女演员多乐斯.德.瑞欧导致两人离婚。


1943年,威尔斯与好莱坞性感女星丽塔.海华斯结婚,不过这对金童玉女的姻缘仅仅维持了4年便宣告终结。


1955年,威尔斯与意大利贵族出身的演员宝拉.莫瑞结婚,但是数年后两人分居。


1961年,威尔斯结识了克罗地亚女演员奥加.柯达,后者在之后20多年里作为威尔斯的事业助手与生活伴侣一直陪伴在他的身边。


值得一提的是,威尔斯去世后前往洛杉矶办理后事的宝拉.莫瑞也遭遇车祸不幸身亡,夫妻两人被共同安葬在西班牙不再分离。


除奥逊.威尔斯之外,《公民凯恩》创作团队中如编剧赫尔曼.曼凯维奇、摄影师格雷格.托兰德、剪辑师罗伯特.怀斯、配乐师伯纳德.赫尔曼等人后来都成为好莱坞不同领域里的风云人物,他们的创新精神为青年一代电影人树立了榜样,也为60年代新好莱坞电影运动奠定了基础。


本片最终一举赢得最佳影片、导演、男主角、摄影、录音、音乐等9项提名,但因片中涉及现实中的传媒大亨,最终只收获最佳原创剧本1个奖项。不过随着时光流逝,本片日益受到众多电影专业人士顶礼膜拜,不仅入选所有电影教科书,还在世界各国形式多样的影史佳作评选中多次独占鳌头。


日本电影大师小津安二郎当年看完本片后曾喟叹道:日本想要和能拍出《公民凯恩》的国家打仗,必败无疑。


《马耳他之鹰》

(The Maltese Falcon)

好莱坞著名导演约翰.休斯顿凭借其处女作《马耳他之鹰》荣获最佳影片、最佳编剧、最佳男配角3项提名。


影片改编自美国侦探小说家达希尔.哈米特(其代表作《瘦人》、《血腥的收获》均被搬上银幕且大获成功)同名畅销小说,作品讲述私家侦探斯派德在调查一桩普通失踪案件时被卷入一连串扑朔迷离犯罪阴谋的故事。


本片叙事紧凑、风格洗练、对白风趣、表演精彩,导演以神秘的美女、冷酷的硬汉紧紧抓住观众视线,而主人公抽丝剥茧、破解迷局的过程更令人体验到一种前所未有的观影快感。

哈米特这个糅杂了现实主义与怪诞传奇的硬派侦探故事曾两次被搬上银幕但都反响平平,本片则以其标志性的阴影画面、奇异构图以及悲观绝望的宿命主题开启了好莱坞40年代黑色电影风潮。


本片导演休斯顿是好莱坞老牌影星沃尔特.休斯顿唯一的儿子。自幼性格叛逆、野性十足的他14岁就辍学成为一名拳击手并夺得了加州业余拳击赛轻量级冠军。18岁时登上百老汇舞台但却很快放弃表演事业跑到墨西哥参加了骑兵部队。


退役后,约翰回到美国从事小说创作,不久又前往欧洲学习绘画,期间穷困潦倒一度沦为乞丐。


1933年,约翰来到好莱坞并凭借为华纳兄弟公司编写了众多黑帮影片剧本而暂露头角。

在执导自己的处女作时,拥有深厚绘画功底的他效仿希区柯克将分镜头事先绘制成草图(这一做法后来也成为好莱坞的通用法则),最终打造出这部风格独特的黑色电影开山之作。

40-50年代,约翰凭借《碧血金沙》、《夜阑人未静》、《非洲女王号》、《青楼孽恋》、《白鲸》等影史经典跻身一流导演之列,前者令他与父亲同时荣膺小金人成为奥斯卡一段美谈。


60-70年代,约翰仍以《弗洛伊德》、《巫山风雨夜》等著名影片活跃在电影圈。而他1981年执导影片《胜利大逃亡》当年引进中国公映也轰动一时。


1987年,这位多才多艺、9获最佳导演提名1次折桂的电影大师以81岁高龄去世。


此外,因出演黑帮角色崭露头角的亨弗莱.鲍嘉也凭借本片一夜走红,他扮演的斯派德(Spade,意为铁铲)就如同其名字一样冰冷强硬,这个面无表情、眼神犀利、言辞充满嘲讽、行事不择手段的反英雄角色重新诠释了“酷”的含义最终成为银幕上的不朽经典。


鲍嘉随着本片热映一举成为时代偶像,当年几乎所有的男性观众都以模仿鲍嘉的行为举止为荣(特别是他点烟抽烟的神态),而原本因先天疾病导致面部肌肉萎缩的鲍嘉因祸得福成为华纳兄弟公司的摇钱树,两年后更是凭借影史经典《卡萨布兰卡》达到演艺事业巅峰。


《淑女伊芙》

(The Lady Eve)

好莱坞著名导演普雷斯顿.斯特奇斯执导喜剧片《淑女伊芙》荣获最佳编剧提名。


影片根据爱尔兰作家曼克顿.霍夫短篇小说改编,作品讲述职业老千吉恩爱上了她原本试图欺骗的富家公子查理,身份被揭穿后心有不甘的她又变身为“淑女伊芙”接近查理并让后者再次爱上自己的浪漫故事。


本片凭借其幽默诙谐的风格、妙语连珠的对白、精彩绝伦的表演成为好莱坞神经喜剧巅峰之作。


导演巧妙地绕过电影审查制度,通过高超隐晦的艺术手法表现出异性相吸以及“爱情需要争取、幸福在于宽容”等趣味盎然的主题。片中风情万种的芭芭拉.斯坦威克玩弄亨利.方达头发的那段长达4分钟的暧昧镜头堪称影史上最令人浮想联翩的桥段之一。


1956年好莱坞导演诺曼.陶格携手米基.盖诺等明星翻拍本片的歌舞版《蜜蜂与小鸟》同样值得影迷一看。


《良宵苦短》

(Hold Back the Dawn)

米切尔.莱森执导影片《良宵苦短》荣获最佳影片、最佳女主角等8项提名。


影片讲述来自罗马尼亚的舞男乔治原本想通过与美国教师艾米假结婚骗取绿卡但最终真心爱上对方的故事。

这部反映30年代美国移民问题的现实主义作品由日后著名导演比利.怀德编剧,他将自己从德国辗转墨西哥最后来到美国的一系列经历融入片中引起众多移民强烈共鸣,而查尔斯.鲍育、奥利维亚.德.哈维兰、宝莲.高黛等明星精彩的表演也为影片增色不少。

而1990年澳大利亚著名导演彼得.威尔携手杰拉尔.德帕迪约、安迪.麦克道威尔等明星拍摄影片《绿卡》与本片异曲同工值得影迷一看。

美工出身的莱森还执导了《阿瑞斯,我的爱人》等影史佳作。


《火球》

(Ball of Fire)

霍华德.霍克斯执导影片《火球》获最佳编剧、最佳女主角等4项提名。


影片由未来著名导演比利.怀德编剧,作品讲述满嘴粗言俚语的夜总会歌女凯瑟琳与性情古板的大学教授巴特伦在经历一连串误会后成功牵手的故事。


本片以其精巧的结构、鲜明的人物、生动的台词成为好莱坞神经喜剧代表作,芭芭拉.斯坦威克、加里.库柏精彩的表演令人忍俊不禁。而1948年霍克斯携手丹尼.凯耶、弗吉尼亚.梅奥等明星翻拍本片的歌舞版同样赢得了不错口碑。


此外,本片片名“Ball of Fire”是美国俚语,意为“星光四射的人”,而其中文译名词不达意、贻笑大方。


《小狐狸》

(The Little Foxes)

威廉.惠勒执导影片《小狐狸》荣获最佳影片、最佳导演等9项提名可惜全部落选,这也创造了一项异常尴尬的奥斯卡纪录。


影片改编自百老汇著名剧作家莉莲.海曼同名舞台剧,作品讲述贪婪成性的南方女子雷吉娜为了争夺财产不惜令丈夫枉死最终众叛亲离孤独与财富相伴的故事。


这部批判残酷现实、鞭笞黑暗人性的精彩室内剧尽管场景局促,但却以高超的光影技巧、完美的舞台表演令人丝毫不觉沉闷。贝蒂.戴维斯也凭借其擅长的“坏女人”形象又一次赢得影后提名。


《海狼》

(The Sea Wolf)

迈克尔.柯蒂斯执导影片《海狼》荣获最佳特效提名。


影片根据美国著名作家杰克.伦敦同名长篇小说改编,作品讲述作家乔治与露丝先后遭遇海难并被猎捕海豹的“魔鬼号”救起,这对手无缚鸡之力的男女迫于凶狠残暴船长“海狼”的胁迫不得不跟随其在海上漂流冒险,最终“海狼”因脑瘤发作死去两人才重返陆地。


杰克.伦敦这部展现人与自然对峙、文明与野蛮冲突的经典作品先后10多次被搬上银幕,本片以写实的风格、炫目的特效以及爱德华.罗宾逊、约翰.加菲尔德、艾达.卢皮诺等明星的完美表演赢得了观众赞誉,尤其是前者塑造的恶魔反派令人夜不能寐。


此外,出身社会底层、一生创作了150多部作品的天才作家杰克.伦敦(1876-1916)40岁便因尿毒症去世也令人痛惜不已。



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威廉.兰道尔夫.赫斯特(1863-1951)美国20世纪初报业巨头。


出生于美国旧金山,早年在哈佛大学学习,1887年接办父亲的《旧金山考察报》,1895年购进《纽约日报》,之后他旗下报纸以增加彩色插图、报道耸人听闻事件成为业内翘楚,赫斯特也被称为“黄色新闻大王”。


1925年,赫斯特成立报业集团,1927年该集团在美国17个城市中拥有25家日报、17家周报、 24家杂志、12家广播电台以及2家电影公司。


赫斯特一生挥金如土,他建造的私人城堡豪华壮丽堪比皇宫。1929年华尔街遭遇“黑色星期五”,赫斯特损失惨重不得不将大部分报纸抵押给银行,一直到84岁才还清债务。不过他去世时还有18家报社、9份杂志、8个广播电台以及一家国际通讯社。


如今,在美国加利福尼亚海岸的圣西门海湾,还能看见当年显赫一时的赫斯特堡(现已作为一座对外开放的艺术博物馆)。

丽塔.海华丝(Rita Hayworth,1918-1987)

天生丽质但命运多舛的好莱坞女星。


出生于美国纽约,父亲是西班牙舞蹈演员,母亲是齐格飞歌舞团成员。海华丝12岁开始登台表演舞蹈,17岁被星探发掘与20世纪福克斯公司签约,随后出演了一系列歌舞片但反响平平。


1938年,为逃避酗酒父亲的侵犯,20岁的海华丝嫁给了44岁的汽车推销员爱德华.贾德森,后者随后不择手段帮助妻子叩开了通往好莱坞的大门。


在丈夫建议下,海华丝开始节食、练嗓并将一头黑发染成金色,成为更具美国风味的性感女子。不久,她与哥伦比亚公司签订了七年合约,并在丈夫强迫之下成为哥伦比亚老板哈里.科恩的情妇。


与此同时,贾德森雇佣一批记者让海华丝经常出现在报刊杂志上,在为《生活》杂志拍摄了一组美艳照片后,海华丝一夜之间成为风靡全美的封面女郎。


1939年,海华丝凭借霍华德.霍克斯影片《唯有天使生双翼》在好莱坞崭露头角。随后她凭借《碧血黄沙》、《黄金梦》、《桃花宫》、《封面女郎》等一系列卖座影片成为哥伦比亚公司当家花旦。


1946年,影片《荡妇姬黛》使海华丝的演艺事业达到顶峰,她在片中充满魅惑的性感造型打动了全世界男性观众。


1942年,海华丝与贾德森离婚。次年她与电影天才奥逊.威尔斯结合。然而,这对金童玉女令人艳羡的姻缘仅仅维持了4年便以分手告终。


1948年,海华丝乘坐邮轮游历欧洲期间邂逅穆斯林王子阿里.汗(其父阿加罕三世是印度穆斯林伊斯玛仪教派领袖,在穆斯林世界有众多追随者),两人一年后在法国举办了一场豪华婚礼。


尽管海华丝愿意为阿里.汗改变宗教信仰,但后者难改花花公子本色,这段婚姻只维持了2年。阿里.汗不久遭遇车祸丧生,海华丝则因挥霍无度不得不重返好莱坞并出演了《谍网妖姬》、《圣血红颜》等影片,但因其青春不再上述作品均票房惨淡。


1953年,海华丝与歌星迪克.海姆斯结婚但两年后再度分手。1958年她与制片人詹姆斯.希尔开始第五次婚姻,但三年后这段婚姻还是无疾而终。之后,海华丝辗转美国和欧洲两地靠出演低成本影片谋生,“明星”一词对她而言宛如云烟。


70年代,海华丝一度想在百老汇舞台上迎来演艺生涯第二春,但因为记不住台词只好作罢。

80年代,常年酗酒的海华丝丧失了生活自理能力,是她与阿里.汉的女儿陪伴其走完了最后的人生。

海华丝是好莱坞黄金时代性感女郎的象征,美艳妖冶、激情四射的她后来成为梦露、麦当娜等明星极力模仿的对象。


二战期间,她是盟军士兵的梦中情人,战火中不知生死的士兵们争相珍藏她的照片。

60年代,阿根廷作家曼努艾尔.普伊格(代表作《蜘蛛女之吻》也被搬上银幕成为经典)在观看了《荡女姬黛》后灵感喷涌,完成了其处女作《丽塔.海华丝的背叛》,该书成为继《百年孤独》后又一部赢得欧美广大读者喜爱的拉美文学经典。


70年代,美国恐怖小说家斯蒂芬.金创作了《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》,之后被好莱坞导演弗兰克.达拉邦特改编成那部倍受影迷推崇的伟大作品《肖申克的救赎》。片中主人公漫长牢狱生涯的精神寄托,就是牢房海报中那倾倒众生的丽塔.海华丝。


小津安二郎(1903-1963)日本著名导演,被誉为“日本电影之父”。


出生于日本东京,自幼喜欢绘画与好莱坞电影,中学毕业后进入日本松竹公司(该公司与东宝、日活是日本早期三大电影公司,日活40年代被大映兼并,而松竹、东宝、大映则垄断日本电影业一直至今)从事摄影助理、导演助理等工作。


1927年,小津推出导演处女作《忏悔之刃》但反响平平。1933年,他执导生活喜剧片《心血来潮》大受欢迎,之后一连拍摄了七部风格类似的系列作品。

1937年,小津应征入伍参加了上海淞沪会战。1941年,他服役期满回国拍摄了家庭伦理片《户田家兄妹》成为日本年度最佳作品。


1943年,小津再次入伍作为宣传员前往东南亚战场,日本战败后被俘。

1949年,小津推出经典影片《晚春》,这部充满东方哲理的家庭伦理作品标志着其简洁、质朴、克制、凝练艺术风格的成熟。


50年代,小津先后拍摄了《麦秋》、《东京物语》、《浮草》、《秋刀鱼之味》等艺术佳作,其中《东京物语》多次入选日本乃至世界影史最佳影片榜单。


1963年,一生好酒的小津因肝癌去世,终年60岁。

小津30多年导演生涯拍摄了55部电影,其作品以独特的低角度静态镜头以及饱含日本宗教文化、审美习俗的特点享誉世界,被认为是研究日本社会心理与民族特征的范本。而他对亚洲传统家庭伦理在工业时代逐步瓦解的哀伤感叹赢得了全世界观众共鸣,更为日本电影在世界影坛崛起奠定了基础。


作者 王云


生长于彩云之南春城昆明,现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说,钟情香港电影,然而走出校门后为了谋生四海漂泊,直到而立成家,工作稳定,方能重拾旧时所好,市井淘碟,陋室赏片,逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐,于是认真研究好莱坞电影,希望发现其独领风骚之秘。今略有心得,希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友,不亦快哉。


(未完待续)